■ كتب: خالد محمود
◄ جاذبية خاصة فى سرد إحدى الخطايا الأمريكية الكبرى التى تلخص عقودًا من الإبادة الجماعية
يراهن المخرج مارتن سكورسيزي فى فيلمه الجديد “قتلة زهرة القمر”، على التاريخ، وهو يؤمن أن أوراق لعبته مستمرة بإستمرار الحياة، وأن الإستحواذ على مقدرات الآخرين شهوة دائمة، سواء بالقوة والعنف، أو بالمؤامرات والتحايل، وما يجعلك تساير نظرية هي قدرة أبطاله على الدخول في الحكاية التي يرويها لنا، والصورة التي يضعها فيها وكأنهم جزء حقيقي من المشهد العام الراهن حتى لو كانت قصته قديمة.
الفيلم يعد نظرة واقعية لعلاقة أمريكا مع الشعوب الأصلية، وقيمة فنية أخرى لمارتن سكورسيزي، حيث يشير نطاق العمل ووقت عرضه إلى جاذبية خاصة في سرد إحدى الخطايا الأمريكية الكبرى، والتي تلخص بشكل أساسي عقودًا من الإبادة الجماعية والرعب في حادث إجرامي مفعم بمعاني كبيرة.
من الصعب ألا نرى “قتلة زهرة القمر”، وهو يلقي بالتحدي الكبير لمخرجه، ويعلن أن العمر ليس له حدود لإبداعه كواحد من صانعي الأفلام البارزين بالسينما الأمريكية الجديدة، الذين ظهروا في أواخر الستينيات ويملأها العشق لمواصلة كلاسيكيات هوليوود وأوروبا، لا ينافس سكورسيزي سوى ستيفن سبيلبرج في الاتساق وطول العمر، لقد تقاعد جورج لوكاس منذ فترة طويلة، وكان إنتاج بريان دي بالما وفرانسيس فورد كوبولا متقطعا على مدى السنوات العشرين الماضية، ورحل ويليام فريدكين، روبرت ألتمان، وبيتر بوجدانوفيتش، وهذا يترك المجال لسكورسيزي الذي كان عمله على مدى العقدين الماضيين شبه جنوني للغاية في مزيجه من الأفلام الروائية والمسلسلات التلفزيونية والأفلام الوثائقية والقصيرة، ولا يضاهي كميتها الهائلة إلا انتقائيتها.
هناك اتساق مهم، وهو أن غالبية الأفلام الطويلة التسعة التي أخرجها مارتن سكورسيزي منذ عام 2000 كانت ملحمية من حيث الحجم، مما يشير إلى الرغبة في التأكد من أن فيلمه سينتهي مهما كان بشكل هائل، وقد قاده هذا إلى مشاريع طويلة أو أطول، حيث بلغ متوسط مدة أفلامه التسعة الأخيرة ساعتين و47 دقيقة، ولم يقل طول أي من أفلام سكورسيزي منذ مطلع القرن الحادي والعشرين عن ساعتين، أقربها فيلم “Hugo” عام 2011 الذي تبلغ مدته ساعتين و6 دقائق، و3 منها تجاوزت 3 ساعات هي “ذئب وول ستريت” عام 2016، “الأيرلندي” عام 2019، و”الآن قتلة زهرة القمر” و”مع سقوط أثنين آخرين” و”عصابات نيويورك” عام 2002، “الطيار” عام 2004، بالطبع، هذا الاتجاه ينمو منذ أواخر الثمانينيات، حيث لم نعثر على فيلم لسكورسيزي مدته أقل من ساعتين.
◄ اقرأ أيضًا | Killers of the Flower Moon في دور العرض المصرية
من المؤكد أن بعض هذه الأفلام تكسب ساعاتها، لكن في بعض الأحيان يكون ذلك أكثر من اللازم، مثلما حدث مع “قتلة زهرة القمر” الذي تبلغ مدة عرضه 3 ساعات و26 دقيقة، وهو ما يقل بـ3 دقائق فقط عن فيلمه السابق – والأطول – “The Irishman”، على عكس قتلة زهرة القمر جعل The Irishman وقت تشغيله عنصرًا أساسيًا في فعاليته، كنتيجة طبيعية لنهجه الجمالي الأكثر تقييدًا، ويريد سكورسيزي أن يفعل شيئًا مشابهًا مع فيلمه الجديد، على الرغم من أن كل شيء في الفيلم يشير إلى أنه كان من الممكن أن يكون أفضل لو كان أقصر بكثير.
القصة، التي تتكشف على مدى العقود القليلة الأولى من القرن العشرين، ترسم فصلًا شنيعًا بشكل خاص في العلاقة بين الأمريكيين البيض والأصليين، إستنادًا إلى كتاب ديفيد جرانت الصادر عام 2017، يصور الفيلم عبر سيناريو إريك روث مارتينو الجهود الإجرامية المنسقة للسرقة من سكان أوسيدج الأمريكيين الأصليين من خلال القتل المتسلسل، كما يروي كيف تم اكتشاف رواسب نفطية ضخمة في محمية أوسيدج الهندية في أوكلاهوما أواخر القرن التاسع عشر، الأمر الذي جعل عائلة أوسيدج على الفور ثرية للغاية، بل أغنى الناس من حيث نصيب الفرد في العالم، وعلى الرغم من ثرواتهم، تم تقييد عائلة أوسيدج من قبل حكومة الولايات المتحدة، التي اشترطت أن يكون لديهم “أوصياء” بيض يديرون أموالهم، وهو نظام قاس حقًا كان من المؤكد أنه يشجع الاستغلال الإجرامي.
يركز الفيلم في المقام الأول على أنشطة ويليام هيل (روبرت دي نيرو)، وهو مربي مزرعة ثري وذو علاقات جيدة يبتكر مشروعًا إجراميًا واسع النطاق للاستيلاء على الكثير من حقوق ملكية أوسيدج في عائدات إنتاج النفط، ويتآمر مع ابن أخيه، إرنست بوركهارت (ليوناردو دي كابريو)، وهو من قدامى المحاربين الجدد في الحرب العالمية الأولى، لقتل العشرات من أوسيدج، وكثير منهم متزوجون من رجال بيض سيتم نقل ثرواتهم إليهم بشكل قانوني، يتزوج إرنست نفسه من امرأة من أوسيدج تدعى مولي (ليلي جلادستون)، والتي كان يتلاعب بها في البداية، لكنه وقع في حبها في النهاية، وهو جزء مما يجبره على الإعتراف بخطاياه في النهاية (الذنب، بالطبع، هو الدافع الأساسي) وهو موضوع الكثير من أعمال سكورسيزي، وفيما قد يكون أكثر مشاهد الفيلم إثارة، عندما نرى سلسلة من وفيات أوسيدج، والعديد منهم من الشباب والشابات، ترويها مولي، وتنتهي كل منها بالإعلان عن عدم إتباع أي تحقيق، بمعنى آخر، تمكن رجال مثل هيل و بوركهارت من الإفلات من جرائمهم في المقام الأول، لأن السلطات المحلية لم تكن مهتمة كثيرًا بالتحقيق في الوفيات الهندية، في محاولة يائسة للحصول على نوع من المساعدة، ناشد أوسيدج في النهاية حكومة الولايات المتحدة للتدخل، والتي وصلت في شكل توم وايت (جيسي بليمونز)، عميل مكتب التحقيقات المشكل حديثًا خلفا لمكتب التحقيقات الفيدرالي.
يشير نطاق الفيلم أن استغلال مجموعة واحدة من قبل شخص آخر يتم دائمًا مساعدته وتحريضه من قبل أولئك الذين هم في السلطة، إما بشكل مباشر أو غير مباشر، والواقع أن سكورسيزي لم يكن أبدًا مخرجًا سياسيًا بشكل خاص، على الرغم من أن مجموعة أعماله تشير إلى إلتزام دائم بالتمثيل السينمائي لإستخدام السلطة وإساءة استخدامها، سواء كان ذلك في عالم الجريمة المنظمة “عصابات نيويورك، كازينو، الرفاق الصالحين”، أو التمويل “ذئب وول ستريت”، أو المجتمع الراقي “عصر البراءة”، أو الدين “الإغراء الأخير للمسيح”.
يريد سكورسيزي، الذي شارك في كتابة السيناريو مع إريك روث، تصوير الجرائم ضد الأوساج كمرادف لكل ما كان خاطئًا في مانيفست ديستني، بينما يحفر أيضًا بعمق في تفاصيل الحياة والثقافة والتاريخ واللغة، التي كانت في كثير من الأحيان مصدر قوة في أفلامه، وفي نقاط مختلفة، هناك مشاهد في الفيلم تجعل قلبك يؤلمك بفضل قوة الأداء، حيث يجسد دي كابريو (في تعاونه السادس مع سكورسيزي)، الندم والشعور بالذنب، وهو ينافس بحق على “الأوسكار”ويجسد دي نيرو (في تعاونه العاشر) الفراغ الأخلاقي، ويفتقر تمامًا إلى أي شيء يعكس الندم، ومن المؤكد أن عمر دي كابريو يبلغ حوالي عقدين من عمره بالنسبة لدوره، كما أن لهجة دي نيرو أقل من مقنعة، لكنهما مع ذلك يخلقان ثنائيًا رائعًا من الخطيئة الصارخة والندم.
كما تجلت ليلي جلادستون في العديد من المشاهد، حيث جسدت البراءة والمحبة والمخدوعة بإقتدار لشخصية مولي بوركهارت يجعلها تنافس على “أوسكار” هذا العام، وأبهرنا أيضا بريندان فريزر في شخصية هاملتون، وكارا جايد مايرز (آنا)، جاني كولينز (ريتا)، جيليان ديون (ميني)، جايسون إيسيل (بيل سميث)، ويليام بيلو (هنري روان).
دون شك التصوير السينمائي كان مدهشا والموسيقى التصويرية جذابة بالمشهد الأكثر ذكاءً وفعالية في الفيلم، ينقل سكورسيزي تداعيات الأحداث الفيلم، وما يمكن فعله عادةً ببطاقات العناوين الكئيبة، من خلال برنامج إذاعي، حيث يغني الممثلين والمذيعين الحقائق الحزينة، بينما يقدم الموسيقيون موسيقى درامية، ويقوم الفنيون بنشر المؤثرات الصوتية، إنه في الوقت نفسه استحضار محب لوسيلة ماضية وتذكير صارخ لكيفية تغليف أسوأ الفظائع البشرية كترفيه.
